Царь русского леса Художник И.И. Шишкин

25 января 2022 года отмечается 190 лет со дня рождения мастера пейзажной живописи, великого русского художника Ивана Ивановича Шишкина 

Иван Иванович Шишкин - один из наиболее известных и любимых отечественных художников, знакомых нам с детства. «Даже совсем не требуется пояснения имени, все его хорошо знают, знают сразу, о чем идет речь.

Среди русских пейзажистов Шишкину принадлежит место самого сильного художника. Во всех своих произведениях он предстает знатоком растительных форм, воспроизводящим их с тонким пониманием как общего характера, так и мельчайших отличительных черт любых деревьев, кустов и трав.

Брался ли художник за изображение соснового или елового леса — отдельные деревья точно так же, как и их совокупность, получали у него свои истинные черты, без всяких прикрас или преуменьшений, — тот вид и с теми частностями, которые вполне объясняются и обуславливаются почвой и климатом, где художник заставлял их расти. Изображал ли он дубы или березы — они принимали у него донельзя правдивые формы в листве, ветвях, стволах, кореньях, и во всех подробностях.

Шишкин обладал огромным талантом и трудолюбием, а красота и мощь родных елабужских лесов помогли ему найти свой неповторимый путь в искусстве. «Я думаю, что это единственный у нас человек, который знает пейзаж ученым образом. Шишкин – верстовой столб в развитии русского пейзажа, это человек – школа», - считал Иван Николаевич Крамской.

Глубокое проникновение в мир природы, сосредоточение на её жизни, понимание её суровой и величественной красоты привели Шишкина к эпическому пейзажу, воплощению в своем творчестве возвышенного образа Родины. «Он первый отнесся к лесу с такой искренней и глубокой любовью, и первый сумел воспроизвести русский лес с таким блестящим, образцовым совершенством» – писал историк искусства, археолог и художественный критик А. В. Прахов.

Ивану Ивановичу Шишкину, как никому другому, удавалось передавать через свои полотна бескрайние просторы полей, холод сурового края, красоту первозданного леса. При взгляде на его картины часто создается впечатление, что вот-вот подует ветерок или послышится треск сучьев. 

«Пасека в лесу» Новгородский музей-заповедник

Родился русский живописец в 1832 году в небольшом провинциальном городке Елабуга, расположенном у берегов Камы в семье образованного и влиятельного купца Шишкина.

Верещагин Портрет отца Шишкина

Отец художника, Иван Васильевич Шишкин, был весьма уважаемым в городе человеком: несколько лет подряд избирался городским главой, провел в Елабуге деревянный водопровод на собственные средства и даже создал первую книгу об истории города. Иван Васильевич был большим ревнителем древности, стремясь привить сыну интерес к истории, он привлекал его к археологической раскопке древнего Болгарского царства на Волге.

Будучи человеком разносторонних увлечений, он мечтал дать сыну хорошее образование и в 12 лет отправил его в Первую казанскую гимназию. Однако молодой Шишкин уже тогда интересовался искусством больше, чем точными науками. Ещё в детстве будущий художник мог часами бродить по лесу, восхищаясь красотой первозданной природы. К тому же, мальчик старательно разрисовывал стены и двери дома, удивляя окружающих.

О профессии художника Шишкин впервые задумался всерьёз, когда в Елабугу приехали московские живописцы, чтобы расписать иконостас местной церкви. Они и рассказали ему о Московском училище живописи и ваяния — и тогда Шишкин твердо решил следовать за своей мечтой.

Мать Шишкина, Дарья Александровна не одобряла увлечения сына рисованием и называла это занятие «пачкотней бумаги». «Господи, неужели мой сын будет маляром?!» — причитала его мать, провожая сына на учебу.

Но будущий художник всё же уговорил отца позволить ему уехать, и тот отправил Ивана в Москву, надеясь, что из сына однажды вырастет второй Карл Брюллов.

В 1852 году Шишкин поступил в Московское училище живописи и ваяния, где обучался под руководством художника-портретиста Аполлона Мокрицкого. Тогда в своих еще первых работах он мечтал приблизиться к природе настолько, насколько возможно, и постоянно зарисовывал интересные ему виды и детали пейзажа. О его рисунках постепенно узнала вся школа. Сокурсники и даже учителя отмечали, что «Шишкин рисует такие виды, какие еще никто до него не рисовал: просто поле, лес, река, — а у него они выходят так красиво, как и швейцарские виды». К концу обучения стало ясно: у художника был несомненный — и действительно единственный в своем роде талант.

Не останавливаясь на достигнутом, в 1856 году Шишкин поступил в Императорскую Академию художеств в Санкт-Петербурге, где быстро зарекомендовал себя как блестящий студент с выдающимися способностями.

Стремление к «верности, подобию, портрету изображаемой природы» проявляется уже в ранней работе: «Вид на околице Петербурга»

«Вид на околице Петербурга» 1856, Государственный Русский музей

Подлинной школой для художника стал Валаам, куда он отправился для летней работы на натуре, его суровая, величественная природа ассоциировалась у юноши с природой родного приуралья

Он начал обретать собственный стиль и отношение к природе. С вниманием биолога он осматривал и ощупывал стволы деревьев, травы, мхи, мельчайшие листья. Его этюд «Сосна на Валааме» принес автору серебряную медаль.

«Сосна на Валааме»

В 1860 году за два Валаамских пейзажи художник получил Большую золотую медаль и право на заграничную командировку за государственный счёт.

Однако он не спешил за границу и весной в 1861 года отправился в родную Елабугу, и там много работал на природе, «от которой только может быть существенная польза для пейзажиста».

И.И. Шишкин и А. В. Гине в мастерской на острове Валааме. Этюд. Государственный Русский музей

Заграничная поездка

За границу Шишкин поехал в 1862 году. Берлин и Дрезден не произвели на его особенного впечатления, художник тосковал по родине: «Чего я не в России, которую так люблю?». Повеселел Иван Иванович лишь в Праге, где «встречался со многими чехами; народ прекрасен и охотно говорят русским языком».

в 1864–1865 годах Шишкин жил в Германии, где стажировался в местной академии художеств. Здесь, в окрестностях Тевтобургского леса, он создал несколько пейзажей, которые по своему духу были близки видам северной русской природы.

Шишкин - один из тех счаст­ливчиков, кто получил признание при жизни. Выполненные пером рисунки привлекли внимание многочисленных ценителей искусства, и молодой мастер стал довольно известной персоной. Сам он иронично вспоминал: «Где и куда ни пойдешь, везде показывают — пошел вот этот русский, даже в магазинах спрашивают, не вы ли тот русский Шишкин, который так великолепно рисует?»

Художника окружали не только поклонники, но и верные друзья, с которыми он был не прочь пропустить по бокалу крепкого напитка. Даже при полной нехватке денег Иван не отказывал себе в этом удовольствии, а за алкоголь расплачивался собственными картинами. Молодой человек порой и говорить уже внятно не мог, но карандашом все равно выводил на бумаге четкие силуэты. При этом художник уверял, что мастерство не пропьешь. «Публика, бывало, ахала за его спиной, когда он своими могучими лапами ломового и корявыми, мозолистыми от работы пальцами начнёт корёжить и затирать свой блестящий рисунок, а рисунок точно чудом или волшебством каким-то от такого грубого обращения автора выходит всё изящней и блистательней», - писал Репин.

Любопытный казус случился с Шишкиным в Мюнхене. Эту историю, услышанную от художника-баталиста А.Е.Коцебу, любил пересказывать Верещагин: «Как-то раз мне дали знать, что русский художник, арестованный ночью в уличной драке, ссылается на знакомство со мною. Полицеймейстер, которого я хорошо знал, просил прийти и, коли я действительно его знаю, заявить об этом, потому что против малого могут быть приняты строгие меры. Прихожу в полицию — Шишкин! И в каком виде! Волосы всклочены, в грязи, ободранный, одного рукава нет, фалда сюртука висит… Шишкин, говорю, с вами случилось несчастие, мы поправим его. Пожалуйста, расскажите, как было дело? — Оказалось, что он был виноват только вполовину, так как был трезв, не буянил и, задетый, слишком близко принял это к сердцу. По моей просьбе полицеймейстер обещал замять это дело и затруднялся только историей с ружьем: в пылу схватки Иван Иванович выхватил у подошедшего разнимать ссору полицейского ружье, стал им воевать и сломал его — это было серьезно.

С грехом пополам все уладили на условии, что мы заплатим как всем потерпевшим, так и за злосчастное ружье. Когда вызвали этих «потерпевших», я был поражен их количеством: тут был люд всякого звания, всяких возрастов, и дравшиеся, и пробовавшие разнимать, с завязанными скулами, глазами, головами, с подвязанными руками и хромые — длинной вереницей стали они проходить предо мной, показывать синяки, ссадины и всяческие увечья. Я торговался сколько мог, сердился, бранился и просто глазам своим не верил — так много было действительно пострадавших.

— Шишкин,— говорю,— да неужели же это вы… обидели столько народа?

Он скромно потупился.

Заплатить Ивану Ивановичу пришлось немало, и вскоре после того он уехал из Мюнхена. А славный малый,— еще раз прибавил Коцебу, — настоящая русская натура». Позже стало известно, что причиной драки были подтрунивания местных бюргеров над Россией. Этого Шишкин стерпеть не мог.

Веселье весельем, но художник никогда не забывал о профессиональной деятельности. В Женеве Шишкин ознакомился с работами Калама и Диде, а в Дюссельдорфе написал картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа», которую отправил в Санкт-Петербург и получил за нее звание академика.

«Вид на околице Дюссельдорфа» 1865, Государственный Русский музей

Признание на родине

В 1865 году Иван Иванович возвратился в Россию уже признанным и узнаваемым живописцем. Своеобразный талант художника оценили и представители Академии художеств, и члены Товарищества передвижных выставок.

Шишкин быстро вошёл в круг интересов отечественной художественной жизни, и часто бывал на четвергах Артели художников. Первые встречи с Шишкиным у окружающих обычно вызывали смешанные чувства. Он казался угрюмым и неразговорчивым человеком. В училище художника за глаза даже называли монахом. И только в компании друзей он раскрывался совсем с другой стороны. О собраниях членов Артели художников Илья Репин писал так: «Громче всех раздавался голос богатыря Ивана Шишкина: как зелёный могучий лес, он заражал всех своим здоровым весельем, хорошим аппетитом и правдивой русской речью».

Передвижники

Настоящую славу Шишкину принесла картина «Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии», в 1872 году получившая первую премию на выставке Общества поощрения художников.

«Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии».

Впервые в русском искусстве художник показал величавую чащу с громадами стволов. Трещины коры, травинки, камни выписаны с наблюдательностью учёного-натуралиста, без поэтического трепета. Однако внимание зрителя привлекают и унылые пни по сторонам ручья на переднем плане, и наклонившаяся сосна в центре картины, которую поддерживает вершиной соседка, и забавная жадность двух медведей, заглядевшихся на высоко висящий улей.

Картина «Рожь» появилась впервые в 1878 году на Передвижной выставке. Мы видим на картине жаркий летний день. В воздухе чувствуется приближение грозы. Ласточки летают над самой дорогой. До самого горизонта простирается под голубым небом огромное море ржи. Сказочной высоты колосья – по плечи идущим вдалеке крестьянам, а посередине широко раскинувшегося поля могучие сосны.

«Рожь» 1878 Третьяковская галерея Москва

Приглядевшись, мы можем заметить мелькнувший во ржи красный женский платок. Везде ощущается присутствие человека. Это он истоптал лаптями и покрыл золотом хлеба землю. Это его повозки выбили на дороге колеи. Это он вырубил красовавшийся когда-то на этой земле сосновый бор. Да не поднялась рука до конца загубить могучую красоту — до самого горизонта возвышаются среди ржи вековые сосны. Под ними весной отдыхает пахарь, а осенью жнут щедрую рожь жницы... Среди полотен выставки эта работа была признана «наипервейшей». «Рожь» Шишкина не просто пейзаж, а образ раздолья, простора, благодатной красоты России.

Знаменитая картина «Утро в сосновом лесу» - одна из самых известных и узнаваемых работ художника, которую особенно полюбила публика.

Иван Шишкин, Константин Савицкий «Утро в сосновом лесу» 1889

Предположительно, медведицу с тремя медвежатами, играющими на упавших деревьях, написал друг Шишкина, художник-анималист Константин Савицкий. именно он подсказал Шишкину замысел картины.

Шишкин достаточно справедливо оценил вклад компаньона, поэтому попросил его поставить свою подпись под картиной рядом со своей. В таком виде полотно «Утро в сосновом лесу» и привезли Павлу Третьякову, который успел купить картину у Шишкина в процессе работы. Увидев подписи, Третьяков возмутился и снял подпись Савицкого.

В конце XIX века картина попала на обертку конфет фабрики «Эйнем», которая выпустила серию конфет «Русские художники и их картины». После революции дизайн фантика сохранился, а конфеты стали одним из самых дорогих лакомств: в 1920-е килограмм конфет продавали за четыре рубля. У конфеты даже появился слоган Владимира Маяковского: «Если хочешь кушать Мишку, заведи себе Сберкнижку!» Эту фразу поэта даже начали печатать на обертках.

В 1950-е конфета «Мишка косолапый» отправилась в Брюссель: фабрика «Красный Октябрь» участвовала во Всемирной выставке и получила высшую награду.

Но конфетами народная история с картинами Шишкина не ограничилась. Другим популярным направлением в советское время были репродукции классических произведений искусства. В отличие от картин маслом они стояли дешево и продавались в любом книжном магазине, поэтому были доступны почти каждой семье.

Репродукции и гобелены «Утро в сосновом лесу» и «Рожь» украшали стены многих советских квартир и дач. И сегодня интернет предлагает купить множество современных вариантов репродукций знаменитой картины: пазлы, миниатюры, выполненные из янтаря, постеры, майки, картинки для декупажа, фотообои, модульные картины и другое. За столетие «Утро в сосновом лесу» стало одной из самых узнаваемых картин в России.

Картина «Ручей у лесного склона». Это удивительно реалистичное изображения ручья, протекающего через густой лиственный лес, точно передает ощущение влажного, даже сырого воздуха и тонкого аромата зелени. Стоя рядом с этим полотном, словно слышишь нежное певучее журчание ручья, шелест трав и листьев, многочисленные приглушенные звуки, характерные для леса.

«Ручей у лесного склона» 1880, Киевский музей русского искусства

В 1890-е годы Шишкина все чаще привлекают изменчивые состояния природы, быстро проходящие моменты. Поэтому иногда Шишкин работает в эскизной, импрессионистической манере, лишь намечая форму, но не прорабатывая детали. Поэтому среди его пейзажей, наполненных солнечным светом и воздухом, все чаще появляются туманные состояния природы предрассветного часа или практически монохромные зимние пейзажи.

«Дождь в дубовом лесу» Вечер. Тихо. Предзакатное солнце бросает последние свои лучи на землю. Деревья застыли в причудливых позах, изогнувшись ветвями и стволами, словно подчёркивая переход от дня к ночи, от ясного дня к вечерней сказке. Преображённая вечерним светом природа предстаёт перед нами во всём своём неотразимом великолепии. Свет скользит по дубовым веткам и стволам, молниеносно преображая и окутывая их своим золотистым чистым сиянием. По всему полотну, кажется, пробегает невидимый лёгкий тёплый ветерок. Картина словно оживает на глазах: вечерний луч в последний раз ярко вспыхивает и готовится угаснуть.

«Дождь в дубовом лесу» 1891

Царь русского леса 

Творчеству великого мастера соответствовал и его внешний облик. Он запечатлен современниками в ряде художественных портретов и в ярких словесных описаниях: «Это был прекрасный человек, с виду суровый, на самом деле добряк, тончайший художник. Наружность его была типично великорусская, вятская. Высокий, стройный, красивый силач, с зорким взглядом, густою бородой и густыми волосами» («Неделя», 1898) 

„Лесной царь“ — так называли Шишкина его друзья, поклонники и критики. И не потому, что он как никто умел и любил рисовать лес. Он еще прекрасно знал лес и его обитателей. «Идя в лес, он брал с собой большую сумку с едой. Не для себя — для животных и птиц. Он не боялся ни медведей, ни волков, ни рысей. И они не боялись его. Однажды Шишкин признался жене, что смог приручить волчицу, возле логова которой он целое лето работал: научил ее брать еду с руки. Чтобы подкормить птиц, художник крошил на свою широкополую с загнутыми краями шляпу крошки хлеба и пшеничные зерна, и так работал. И когда синицы слетали на его шляпу и плечи, он замирал и, пока птахи клевали корм, стоял недвижно, как статуя...»

Иван Шишкин - художник от Бога, он обладал огромным талантом самородка. Многие отмечали его практический ум, твердую волю и выносливость в работе. «Его знание природы было феноменальным» - эта цитата взята из воспоминаний Ильи Репина. - «Он пришёл в мастерскую и, рассматривая новую картину, где изображался сплав плотов по реке, поинтересовался, из какого они дерева. «Какая разница?!» - удивился я. И тут Шишкин стал объяснять, что разница велика: если построить плот из одного дерева, брёвна могут набухнуть, если из другого - пойдут ко дну, а вот из третьего - получится справное плавучее средство». ​

«Срубленные березы. Этюд» 1864.

Почти половину жизни провёл Шишкин в лесу на этюдах. Павел Третьяков первым назвал его "Лесным царём".

Восхищаясь картинами Шишкина, многие современники ещё при жизни называли художника «певцом русского леса». Характерны и названия картин: «Сосновый бор», «Лесные дали», «Корабельная роща», «Дорога в лесу», «Дождь в дубовом лесу» и другие. Богатырские дубы и сосны изображал он, да и сам был богатырём.

«Дубовая роща»

Племянница художника вспоминала, как ее дядя тщательно готовил место для рисования, превращая лес в настоящую мастерскую: «Облюбовав этюд, он обыкновенно расчищал кустарники, обрубал сучки, чтобы ничего не мешало видеть выбранную им картину, потом устраивал себе сиденье из сучьев, делал простой мольберт и располагался как дома».

Лесная мастерская была удобней, здесь никто не мешал шлифовать своё мастерство, создавать убедительные «портреты» корней и хрупких травинок.

Как отмечали современники даже внешность Шишкина, его седая борода, высокий рост, придавали ему облик "старика-лесовика", точно олицетворявшего его любимую природу.

Графика.

Творчество Шишкина во всей полноте нельзя представить без графики. Наследие его велико и разнообразно: гравюры, офорты, литографии, эскизы пером, карандашом, углём, акварелью. В графике он работал много и увлеченно, но эта часть его обширного наследия сегодня не так широко известна, как живопись.

Когда рассматриваешь рисунки Шишкина, с удивлением обнаруживаешь, что художник хорошо знал строение разных пород деревьев, кустарников, трав. Чувствуется большая любовь к тому, что он наблюдал в природе, артистично исполняя свой художественный замысел.

В названии рисунка «В лесу. Упавшее дерево» уже заключено его сюжетное содержание: в чаще леса, на поляне, заросшей густой травой, лежит давно упавшая, уже высохшая ель с торчащими в разные стороны сучьями, с остатками коры. 

«В лесу. Упавшее дерево» 

В переплетении стволов и сучьев, цветов и трав автор сумел выделить главное, обобщить второстепенное. Упавшее дерево уводит наш взгляд в глубину, в частый ельник ― и мы охватываем всё пространство целиком, осязаем его формы: изгибы сухих сломанных сучьев, длинные зонтики трав, листья осинки и лапы елей.

«Трущоба. Вид на острове Валааме» 1860. Литография.

Современники дали высокую оценку его мастерству графика. Их общее мнение выразил знаменитый критик В. В. Стасов: «Иные рисунки пером, иные гравюры, его офорт еще выше, чем картины, такова их сила».

В 1891 году в Академии было выставлено больше шестисот этюдов и гравюры Шишкина. Выставка давала представление об огромном труде художника, который глубоко чувствовал и пытался передать красоту и богатырскую силу русской природы. В 1894 году вышел альбом «60 офортов И.И. Шишкина. 1870-1892».

И.И.Шишкин в портретах.

Неординарность личности великого художника подвигла многих известных художников и скульпторов к стремлению запечатлеть наиболее достоверно и правдиво его образ. Среди них — И.Н.Крамской, И.Е.Репин, Г.Г.Мясоедов, К.Е.Маковский, В.П.Верещагин, П.А.Брюллов и многие другие.

Внешний образ Шишкина был очень привлекателен. Многие отмечали, что, кто хоть раз видел Ивана Ивановича, пусть на портретах, скульптурах, фотографиях, вряд ли смог забыть его. Один из критиков писал: «Едва ли кто из товарищей Шишкина представлял собой такой цельный и законченный образ, такую фигуру, как этот истинный «поэт природы».

И.Н.Крамской. Портрет И.И.Шишкина.

Существуют составленные современниками и словесные описания его внешности: «Иван Иванович Шишкин. Это был прекрасный человек, с виду суров, на самом деле добряк, по внешности волостной старшина, на самом деле тончайший художник. Наружность его была типично великорусская, вятская».

На портрете Константина Маковского Шишкин изображён в верхней одежде; волосы по плечи зачёсаны назад, яркая граница светотени по середине лица: сильно освещена правая половина лица, левая — в тени, а лёгкая улыбка. 

Вместе с Маковским Иван Шишкин учился в Московском училище живописи и ваяния. Весёлое беззаботное выражение лица свидетельствуют о том, что годы его обучения в училище прошли успешно.

И.Н.Крамской. Портрет И.И.Шишкина. 1880

Крамской занимает особое место среди художников, писавших портреты И.И.Шишкина. Биограф Шишкина А.Т.Комарова вспоминала: «Ни один человек не имел на Ивана Ивановича такого сильного влияния, как Крамской, он всегда вспоминал его, когда затруднялся чем-нибудь в картинах или хотел знать беспристрастную оценку своих вещей». Председатель Товарищества передвижных выставок, неизменным членом которого был и Шишкин, Крамской был не просто его другом, но и идейным вождём и вдохновителем многих творческих начинаний.

Личная жизнь

В 1868 году Шишкин впервые женился. Его супругой стала сестра друга, пейзажиста Федора Васильева — Евгения. Художник очень любил жену и родившихся в браке детей, не мог надолго уезжать от них, так как считал, что без него дома обязательно произойдет что-то ужасное.

Шишкин превратился в нежного отца, чуткого мужа и радушного хозяина, в доме которого постоянно гостили приятели. В устройстве домашней жизни «он не имел соперников, создавая почти из ничего удобную и красивую обстановку».

Однажды Шишкин пригласил к себе в гости свою матушку. Когда Дарья Александровна заш­ла в квартиру, прошлась по комнатам, осмотрела роскошную обстановку, картины в золотых ра­мах и укоризненно сказала сыну, - «Ах, Иван, Иван! Что же ты писал мне, будто ты маляр какой-то, а ты, оказывается, генерал!»

Но счастливая семейная жизнь была недолгой. В 1872 году умер сначала его отец, затем — маленький сын, позже — брат жены. На следующий год болезнь забрала его жену Евгению, спустя еще год умер сын Константин. У художника осталась только дочь Лидия. 

Евгения Шишкина на картинах мужа. Слева «Дама с собачкой», справа «Перед зеркалом. За чтением письма»

«Белый свет померк, все, как в черно-белой гравюре, лишилось цвета. Вернула к жизни родная Елабуга», — писал художник об этом периоде. Он тяжело переживал, замкнулся, его характер и работоспособность стали портиться. Иван Иванович увлёкся возлияниями, и родственники всё чаще заставали его во хмелю.

Но могучая натура и преданность искусству взяли свое. Также этому способствовала малолетняя дочь Лидия. Шишкин был из тех, кто не мог не работать. Он вернулся к творческой жизни, которая в последние его два десятилетия практически без зазоров совпала с его жизнью вообще. Он жил только живописью, только родной природой, ставшей его главной темой.

А в 1880-х Шишкин женился на красавице Ольге Лагоде, своей ученице. В творчестве Ивана Шишкина наблюдался стремительный подъем, именно новая муза сыграла в этом немалую роль.

Молодая художница Ольга Ладога помогла мастеру снова ощутить вкус жизни. Влюбленные поселились в большой усадьбе, в которой ни на секунду не умолкали разговоры гостей и не закрывались двери.

Супруга успела подарить художнику дочь Ксению, а после рождения дочери тоже скончалась, буквально через год после свадьбы. И художник снова ушел с головой в работу, которая позволяла ему забыться.

Преданность искусству

Творчество вновь стало его утешением, Иван Иванович много ездил по России: писал этюды в белорусском Полесье, на Волге, на Балтийском побережье, в Финляндии, в Крыму. Постоянно принимал участие в академических, передвижных, торгово-промышленных выставках.

В 1894–1895 годах Шишкин возглавлял пейзажную мастерскую в Академии, оставив о себе память, как о лояльном педагоге, уважавшем талант и индивидуальность.

Последней законченной картиной Шишкина стала картина «Корабельная роща», на которой изображены родные ему места близ Елабуги. Картина была впервые выставлена на передвижной выставке в Санкт-Петербурге и получила всеобщую похвалу.

«Корабельная роща» Государственный Русский музей

Художник Константин Савицкий писал своему другу Шишкину: «Картина заиграла, нота сильная, чудесная — поздравляю, не я один, все восхищены, браво. Сосной на выставке запахло! Солнца, свету прибыло!»

Выставка не успела закончиться, когда пришло сообщение о смерти художника. 8 марта 1898 года художника не стало. Живопись настолько занимала все мысли художника, что он даже скончался в своей мастерской с кистью в руке, начиная на белом холсте новую картину «Лесное царство».

«Это был прекрасный человек, с виду суровый, на самом деле добряк, по внешности волостной старшина, на самом деле тончайший художник», — писал об этом событии журналист Дмитрий Успенский.

Могила Ивана Шишкина на Тихвинском кладбище в Санкт-Петербурге

Поэтически образные реалистические произведения И. И. Шишкина и  сегодня восхищают не только истинных ценителей искусства, но и самых неискушенных зрителей.

На выставках, проходивших не только в России, но и за границей, работы Шишкина неизменно вызывают интерес и оказываются в центре внимания, его картины с удовольствием приобретают коллекционеры.

Вклад И. И. Шишкина в национальное искусство трудно переоценить. Его творческая деятельность не прекращалась в течение сорока лет. За этот период он создал более сотни картин, несколько тысяч этюдов и рисунков, множество гравюр, и все они посвящены простой, но пленительной красоте русского пейзажа.

Шишкин остался в культурной истории России как великий русский художник, в картинах которого с предельной ясностью выразилась его любовь к жизни, к земле, к Родине.

«Шишкин — художник народный. Всю жизнь он изучал русский, преимущественно северный лес, русское дерево, русскую чащу, русскую глушь. Это его царство, и тут он не имеет соперников, он единственный» - В.В. Стасов

Опубликовано https://proza.ru/2022/01/19/19...

Материалы

1 Иван Иванович Шишкин-Русский богатырь https://www.pravda-tv.ru/2013/...

2 И.И. ШИШКИН. ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ОТТИСКИ С ОФОРТОВ http://kabinet-shop.com/shop/s...

3 Шедевры Ивана Шишкина: Самые известные картины великого русского пейзажиста https://pikabu.ru/story/shedev...

4 И.И.Шишкин в портретах  http://elabuga.com/shishkin/_s... 

5 Шувалова И.Н. Шишкин Иван Иванович (1832 - 1898) http://i-shishkin.ru/books/ite...

 6 Иван Шишкин https://www.culture.ru/persons/8252/ivan-shishkin

7 Шишкин и современность: почему его работы в тренде https://school-ethiopia.ru/baza-sochinenij/moj-lyubimyj-hudo...

8 Анна Резникова Не только мишки https://www.pravmir.ru/ne-tolko-mishki/

9 Царь леса. Почему полотна Шишкина так притягательны https://aif.ru/culture/person/... 

Деревья и травы в творчестве Ивана Шишкина 

«Женщина под зонтиком на цветущем лугу» «Цветы на опушке леса»«Мухоморы» «Уголок заросшего сада. Сныть-трава»  «За грибами» 1870 Русский музей«Прогулка в лесу»«Травки.Этюд» 1892«Лесные рощи» 1880-е, частная коллекция«Лесной пейзаж с цаплями» 1870, Русский музей«Сестрорецкий бор» 1896 Серпуховской музейСныть-трава.Этюд«Мать-и- мачеха». Этюд